Obrazy

Popis maľby umeleckého štúdia Gustava Courbeta


Maľba francúzskeho maliara Gustave Courbet Umelecká dielňa bola maľovaná v roku 1855 pomocou olejových farieb a plátna, ktorých veľkosť dosiahla takmer 6 metrov na dĺžku a najmenej 3,6 metra na šírku.

Plátno bolo maľované v deň otvorenia svetového veľtrhu v roku 1855 a stalo sa hlavnou výstavou pavilónu realizmu, ktorú vytvoril umelec, aby kontrastoval s dielami tu zastúpených francúzskych umelcov.

Maľba mala tiež druhé meno, dlhšie a zložitejšie: Skutočná alegória charakterizujúca sedemročné obdobie môjho tvorivého života. Druhé meno predstavuje presnejšiu reprezentáciu toho, čo je zobrazené na obrázku, na písanie toho, ktoré tmavé tóny a farby boli vybrané.

Ústrednou postavou plátna je muž sediaci nabok - umelec sám. Má v rukách štetce a farby - maľuje obrovskú krajinu a je zaneprázdnený prácou, nikomu nevenuje pozornosť.

V umeleckej dielni sa zišlo veľa rôznych ľudí. Takže za ním je polonahé dievča, pravdepodobne model, a pri nohách, uvažujúcich o stvorení, malý chlapec zamrzol, vedľa ktorého hrá biela mačka.

Veľa ľudí sa preplnilo v pravej časti obrazu, ale nie všetci sledujú tvorivý proces, tváre mnohých sa zdajú byť oddelené a ľahostajné, to, čo sa tu deje, pre nich nie je zaujímavé.

Je to ich umelec, ktorý ich nazýva nepriateľmi, tí, ktorí sa mu snažia zabrániť, aby si uvedomil svoje tvorivé sny a ašpirácie. Ľudia v tejto časti obrázka sú skutočne zaneprázdnení výlučne medzi sebou alebo so sebou, rozprávajú, zamyslene sa pozerajú do prázdnoty a dokonca čítajú knihy.

V pozadí je objímajúci sa pár.

Na ľavej strane obrázku sú ľudia tiež zaneprázdnení sebou, stále však prejavujú záujem o to, čo sa deje. Na základe uznania samotného umelca vytvoril všetky postavy, ktoré opisujú jeho tvorivý život a činnosť, pričom každá z nich niečo symbolizuje.

Nie je žiadnym tajomstvom, že umelecká sestra, jeho bývalý milenec, ktorý bol čoskoro odstránený z plátna, a dokonca aj cisár Napoleon III, jeho umelec, ktorý obviňoval protirevolučné a proti republikánske činy, našli svoje miesto na obrázku.

Pri maľovaní sa veľká pozornosť venovala hre svetla a tieňa. Napriek skutočnosti, že plátno je tmavé, to nezasahuje do funkcií tvárí zobrazených na obrázku, ani do takmer všetkých malých detailov. Postava modelu a samotný umelec dostávajú najväčšie svetlo, všetky ostatné postavy sa skrývajú v tieni, čo nebráni tomu, aby ich videli nielen oni, ale aj steny miestnosti.





Madonna In the Grotto of Leonardo Da Vinci Photo

Pozri si video: Gustave Courbet -Understanding Modern Art Part 3 (November 2020).