Kategórie Obrazy

Plátno je krajina maľovaná v období zrelého majstra. Je dostatočne známy realistickým tradíciám maľby, ktoré sa vyznačujú nedostatočnou sofistikovanosťou a individualitou, a to v čase, keď maľba uprednostňovala lesk a výraznosť obrazu, impulzivitu farebných škvŕn.

Obraz bol vytvorený v rokoch 1877 - 1878, je uložený v Štátnej galérii Treťjakov, ktorý vznikol z iniciatívy legendárneho ruského zberateľa Pavla Tretyakov, keď už bol veľký básnik veľmi chorý. Patrón nariadil portrét Nekrasova vynikajúcemu majstrovi realistického portrétu Ivana Kramského a umelec dychtivo súhlasil.

Nábytok v červených krytoch. Fľaša na stole, ktorá získala ohromný obraz s hrou tieňov. Obrus ​​hodený na stôl. A veľa čiernych rušivých tieňov rozptýlených vo vesmíre. Červené poťahy vytvárajú neistotu - nie je jasné, aký druh nábytku je pod nimi - aký pravý tvar a farbu sa skrýva za touto červenou oponou.

Rok výroby - 1908, žánrové náčrtky od kvaša. Obrázok je v Štátnom múzeu výtvarných umení. A. PushkinObrázok „Deti“ je plný detských postáv - deti rôzneho veku hrajú, komunikujú a konajú svoje naliehavé záležitosti s deťmi. Obrázok je nápadne podobný obrázku detskej neschopnej ruky.

Nie príliš známe v porovnaní s neskoršími výtvormi veľkého Ivana Šiškina, plátno bolo vytvorené v roku 1856 pre prvý súťažný test na Akadémii umení. Vysoká zručnosť autora bola odmenená malou striebornou medailou a od mnohých uznávaných ctihodných umelcov získala mnoho lichotivých recenzií.

Paul Cezanne bol slávny impresionista. Jeho práca „Dom obeseného muža“ má iba jeden cieľ - urobiť určitý dojem na diváka. Na základe názvu práce je zrejmé, že obraz by mal byť odpudivý. Nikto nechce pozerať na dielo, v mene ktorého je samotná smrť šifrovaná.

Ivan Ivanovič Shishkin bol počas celého svojho tvorivého života hlboko ponorený nielen do prírody sám. Jeho hlavnou úlohou bolo sprostredkovať ľudský vzťah s ňou. Jedným z príkladov takého znovuzjednotenia s prírodou je maľba umelca „Včelín v lese“. Koniec koncov, farmár zbierajúci med v lesnom včelári je úžasným predmetom na štúdium a sprostredkovanie tohto vzťahu.

Dátum písania - 1782. Plátno je v zbierke Štátnej galérie Treťjakov, vynikajúci majster portrétovania maľoval portrét svetskej krásy, keď bol na vrchole dokonalosti počas rokov svojej najväčšej slávy. dáma Kataríny II., skutočná socialita, Ursula Mnishek.

Obraz francúzskeho umelca Claude Lorrena zo 17. storočia je reprodukciou na plátne biblického deja o stretnutí Jakuba s Rachel s jeho budúcou láskou po mnoho rokov. Dátum vytvorenia - 1666. Vynikajúci majster krajiny, jeden z najlepších krajinných maliarov vo Francúzsku, ukázal svoj božský talent na obraze v celej šírke a sile.

Bilibin Ivan Yakovlevich je známy predovšetkým grafickými ilustráciami ruského eposu av posledných rokoch svojho života pracoval na náčrtoch zbierky N. V. Vodovozova „Slovo o hlavnom meste Kyjeva a ruských rytieroch“. Táto publikácia obsahuje krásnu ilustráciu legendy „Ilya Muromets and Svyatogor“, ktorú maľoval umelec v roku 1940.

DAWN. FARBENÉ SENY: Obrázok nesie neuveriteľnú veselú energiu a je nasýtený mnohými význammi. Jasné farby potešia oko, vytvoria atmosféru ľahkosti a dobra okamihu. Prvou vecou, ​​na ktorú divák upúta pozornosť, je miestnosť, ktorá sa kúpala v ranných lúčoch slnka a ktorá podľa všetkého zdôrazňuje tajné a najvnútornejšie sny hrdiniek tohto umeleckého obrazu.

„Exlibris“ od Konstantina Andrejeviča Somova je výraznou kombináciou tenkých čiar a objemných, akoby akoby zostupovali z ich podstavcov, prvkov starožitných foriem, ktoré sa vlnou autorovej ruky menia na jedinečný a rozpoznateľný znak dizajnu plný symbolov a záhad. Malá odchýlka: exlibris je druh knihy Majetková značka, ktorá hovorí, že táto publikácia patrí určitej osobe.

Umelecké dielo vytvoril autor v roku 1888, počas najplodnejšieho obdobia umelcovho diela. V tomto období, medzi niekoľkými majstrovskými dielami vyrobenými v štýle postimpresionizmu, je obraz „Harvest. Údolie La Croix. “Umelec sa inšpiroval nádhernou povahou Provence. Je to veľmi špeciálna časť Francúzska, ktorá sa často nazýva rohom raja na Zemi - klíma a príroda sú tu také nádherné, plné vôní kvetov a osviežujúcich vetrov Stredozemného mora.

Hlavnou postavou tohto obrazu je Homer, veľký starý muž, ktorého myšlienky a výroky sa odovzdávajú z úst do úst mnoho storočí. Tvár staršieho človeka vyjadruje múdrosť a čistotu mysle a ramená a kolená mudrca sú pokryté bielym odevom. Sláva - krásny anjel v bielych šatách a šumivých krídlach korunuje starého muža zlatými vavrínmi.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky namaľoval tento obrázok v roku 1844. Práca sa robila na oleji na plátne. Teraz je vystavená v Centrálnom námornom múzeu v Petrohrade a estónske mesto Tallinn sa v rokoch 1219 až 1917 nazývalo Revel. Ešte skôr sa v textoch ruských kronikárov nazývalo Kolyvan - mesto v provincii Estónsko na pobreží Fínskeho zálivu, ktoré sa nachádza na okraji zálivu Revel.

Plátno bolo objednané šľachtickou rodinou Cavalettiho ako oltárny obraz pre kaplnku rodinného kostola v Sant'Agostino v Ríme. Obraz bol maľovaný v dvoch etapách s prestávkou kvôli konfliktu s notárskou verejnosťou, ktorá namietala proti milovanej pánovi, ktorá predstavuje obraz Márie. Po chvíli sa umelec vrátil k svojmu monumentálnemu dielu a dokončil ho.

Vo veku 22 rokov Valentin Serov vážne ochorel. Keď dostal peniaze na ďalší obrázok, rozhodol sa so svojimi priateľmi ísť do Talianska. Teplá klíma Talianska mala dobrý vplyv na zdravie veľkého ruského umelca. Tam napísal jedno zo svojich diel - Námestie sv. Marka v Benátkach. Benátky sú ohromujúcim mestom, ktoré priťahuje umelcov a básnikov mnoho storočí.

Obraz „Ukrižovanie“ talianskeho majstra Masaccia bol maľovaný v roku 1426 na výzdobu priestorov kaplnky v Pise Santa Maria del Carmine. Je to najslávnejší a najpresnejší obraz spoločnosti Masaccio, pokiaľ ide o dátumové údaje a náklady, pretože zákazník vzhľadom na jeho osobitný dojem starostlivo zdokumentoval všetky údaje týkajúce sa jeho objednávky.

Každý umelec je celoživotným študentom. Vždy sa musíte naučiť vykresliť nové uhly, neobvyklé objekty. Ale najťažšia vec je vždy daná ľuďom. Toto dielo francúzskeho umelca Georges-Pierra Seurata je živým potvrdením tohto diela. Toto dielo bolo už mnoho rokov uložené v súkromnej zbierke, nemôžete ho však nazvať obrázkom, ktorý ľudia vždy obdivujú.

Obraz Viktora Popkova „Dva“ zobrazuje vzťah medzi mužom a ženou. Sladká milostná nota v tejto práci však úplne chýba. Tu sa umelec rozhodol ukázať, aký komplikovaný je vzťah ľudí. Plátno zobrazuje pár, ktorý je jasne umiestnený na okraji medzery, ale túto čiaru ešte neprešiel.