Kategórie Obrazy

„Portrét manželky umelca“ je jedným z mnohých diel Vasilije Vasilyeviča Rozhdestvenského. Je potrebné poznamenať, že výberom názvu diela umelec prešiel veľmi jednoduchou cestou. Vo svetovom umení existuje veľa diel s týmto menom. Preto umelci z celého sveta, vrátane Vasilyho Rozhdestvenského, vytvárajú umelú záhadu tajomstva okolo práce.

Obraz „Rodinný portrét“ maľoval Alexander Mikhailovič Gerasimov v roku 1934. V pokojnej a domáckej atmosfére zobrazuje všetkých členov umelca vrátane seba. Tento obrázok nebol určený širokému publiku divákov. Vyjadruje rodinnú pohodu umelca, blízkosť jeho príbuzných.

Katedrála Nanebovzatia Panny Márie v Vladimir bola známa svojimi freskami a ikonami. Hlavnými maliarmi ikon pracujúcimi na interiéri budovy boli Andrei Rublev a Daniil Cherny. Pod pozorným pohľadom Andreja Rubleva vytvorili dvaja páni ikonu Pána Nanebovstúpenia, ktorá zobrazuje jeden z najdôležitejších okamihov pre pravoslávnu cirkev v živote Ježiša Krista - Nanebovstúpenie Pána.

Realizuje sa v roku 1894. Je im uložený v galérii umenia Feodosia. I.K. Aivazovsky, Feodosia, Krym. Zdá sa celkom logické zvoliť taký epický pozemok pre námorného maliara, je dokonca trochu čudné, že nevenoval takú pozornosť mytológii, aj keď mnohé legendy národov sveta sú spojené s morom.

Maľba Jerome Bosch maľovaná na konci 15. storočia otvára divákovi mise-scénu, aby sa stretla s Ježišom Kristom a Pontius Pilátom pred zúrivým davom. Ježiš je zobrazený ako vytrhnutý a ochromený bičom metly, ako aj korunou tŕní. Dav, ktorý vyžadoval popravu pre „falošného proroka“, mal podľa názoru Bosch predstavovať jeden veľký, mnohovrstý, zlý a škaredý monštrum s hlúpymi tvárami a nezmyselnými vzhľadmi, ktoré vyzerali , okrem toho, ako nečinný karneval beau monde.

Kreatívne dedičstvo umeleckého tuláka Pavla Alexandroviča Bryullova je malé. Zanechal za sebou iba niekoľko univerzálnych umeleckých diel, ale ľahko si môžete všimnúť pozoruhodný umelecký talent maliara. V tomto sa zjavne objavili dedičné gény - génius Karl Bulbulov bol jeho strýko.

Fedor Stepanovič Rokotov, jeden z najlepších portrétnych maliarov v histórii svetovej maľby, vytvoril rozsiahlu galériu portrétov svojich súčasníkov: významných hodnostárov, ušľachtilých dám, vojenských vodcov. Jedným z mnohých je portrét Ivana Grigorjeviča Orlova, osobnosti v mnohých ohľadoch legendárnej a veľmi mimoriadnej, portrét bol maľovaný približne medzi rokmi 1762 a 1765, nebolo možné určiť presnejší čas na tvorbu umeleckými kritikmi a historikmi.

Obdobie talianskej renesancie sa preslávilo mnohými originálnymi umeleckými dielami, medzi ktorými je veľa architektonických pamiatok. Jedným z najnavštevovanejších a najzaujímavejších z hľadiska jeho historickej biografie je Florentínsky palác Rucellai, ktorý v 80. rokoch 20. storočia UNESCO zaznamenal vysokú historickú a umeleckú hodnotu paláca vo Florencii jeho zaradením do zoznamu svetového dedičstva.

Rok výroby - 1906, materiály - papier, atrament, kvaš, rozmery - 15,9 x 13,3 cm. Je uložený v Ruskom múzeu v Petrohrade v Rusku Leon Bakst - vynikajúci grafik, scénograf a dekoratér, pôvodom z bieloruského mesta Grodno čo teraz nie je až také známe. Jeho práci si však zaslúži osobitnú pozornosť.

George Nyssky, romantický muž, jemne pociťujúci krásu sveta okolo seba, vytvoril plátna naplnené veľkou vitalitou, svetlom. Vo svojej tvorbe umelec odrážal moderný život veľmi pozitívne, Nisskyho obrazy sú ľahko rozoznateľné podľa ich osobitnej, život potvrdzujúcej nálady. Pozornosť divákov na výstavách múzea neustále priťahovala dynamika, lakonicizmus, dobývanie lyrizmu krajiny.

Obrázok na ikone bol čiastočne zachovaný, ale to neznižuje účinok, ktorý získa osoba, ktorá sa naň pozerá. Najúžasnejšou črtou tohto majstrovského diela je určitá vnútorná dynamika obrazu, ktorá interaguje s tým, ktorý sa pozerá na ikonu. Bez ohľadu na to, kde stojíte pred týmto úžasným stvorením, divák tohto úžasného majstrovského diela - oči Všemohúceho Spasiteľa vždy pozerajú na diváka a vytvárajú efekt prítomnosti, ktorý potvrdzuje znalosť že Všemohúci je prítomný všade a vo všetkom a pozná všetky skryté myšlienky v najvzdialenejšom rohu vedomia.

1920, Moskovské múzeum moderného umenia Žaťkom zobrazeným na plátne je mužský portrét stelesnený v novej vízii z veľkej zbierky „pracovných“ portrétov Maleviča. V katalógoch umelcovho diela je toto dielo sprevádzané poznámkou - motív 1909.

Katrina "Shipwreck" bola napísaná umelcom v roku 1800. Zobrazuje skalnaté pobrežie prudkého mora. V strede obrázka, na rovnom úseku skalnatého pobrežia, stojí stojaca žena v žiarivo žltých šatách. Jej ruky sú zdvihnuté až k oblohe. Kričí takto. Jej šaty sú mokré a potrhané na jej hrudi.

Ikona Poslednej večere Andrei Rubleva namalovaná v rokoch 1425 - 1427 sa v súčasnosti uchováva v kláštore Trojice Sergius a je jedným z najjasnejších predstaviteľov ruskej maľby ikon. priblížiť sa k okrajom stola a zmeniť farbu na čisto bielu.

Obraz Snežienky maľoval Stanislav Yulianovič Žukovskij v roku 1911. Umelec sa vtedy nachádzal v Tverskom panstve Milyukovovcov a snežienky sa stali hrdinami niekoľkých jeho diel. rastliny sa usilujú o slnečné lúče slnka.

Obraz „Dievča s vtákom“ maľoval v prvej polovici osemnásteho storočia ruský maliar portrétov Ivan Jakovlevič Višňakov. Presný dátum vytvorenia obrázku nie je známy, pretože sa zachovalo málo informácií o samotnom umelcovi a jeho obrazoch. Pravdepodobne je to 1749. V súčasnosti sa nezachovalo viac ako desať portrétov talentovaného umelca.

Obraz je uložený v jednom z belgických múzeí z roku 1940. Rene Margitt je v umeleckých kruhoch známy ako autor záhadných a záhadných obrazov. Musia sa zvážiť dlho a starostlivo, aby videli skutočný, niekedy hlboko skrytý význam plátna. Kľúčom k Margittovej „kryptografii“ sú slová Herberta Reeda, ktorý považoval umelca za majstra obrazu niečoho neexistujúceho, obrazov a obrazov, ktoré žijú iba v autorových bizarných fantáziách.

Obraz „Spása Arsinoe“ namaľoval benátsky maliar Jacopo Tintoretto v rokoch 1555-1556. V súčasnosti sa uchováva v Drážďanoch a nie je isté, čo prinútilo Tintoretta, aby sa obrátil k postave Arsinoe a urobil z nej ústrednú postavu na obrázku sprisahania, a to len preto, že stále nie je úplne jasné, o aký druh Arsinoe ide.

Ašpirácie. V popredí je bežiaci muž bez tváre, bez topánok ... V pozadí je krajina s veľmi nízkym horizontom, na ktorej sa nachádzajú dva domy a meč, ktorý spočíva na pologuli a pravoslávnom kríži. Obloha je pochmúrna s beztiažnymi mrakmi, tretí pôdorys predstavuje viacfarebné pruhy červenej, čiernej, zelenej, bielej a žltej, to je základ, na ktorom sa nachádza svet znázornený na obrázku.

Obraz „Apollo a Daphne“, ktorý sa zachoval v Louvri a zostal nedokončený, je posledným dielom maliara Nicolasa Poussina a možno ho oprávnene považovať za formu zmluvy, odlesk umelca jeho osobného života. mierenie na Daphne pomocou prvej otupenej šípky nabitej olovom.